Neutron Hammer - Iron Storm Evocation

O que te passa na cabeça quando lhe apresentam uma banda finlandesa? Logo pensa, há deve ser algo na pegado do Nightwish ou do Fintroll, pois se você pensou isso você não passou nem perto, pois a banda, que aqui se apresenta foi beber em fontes muito diferentes da cena de seu pais, calcados em um som rápido que se assemelha ao death/black e com muitas pegadas  de thrash metal o .Nêutron Hammer nós trás um trabalho primoroso e que estima pelo peso e pela “sujeira” no bom sentido  o fato é que nas 10 faixas do trabalho dos caras podemos perceber que aqui esta uma banda já experiente e muito consciente naquilo que faz não se prendendo a um rótulos e praticando um som extremo sem frescuras ou firulas, percebemos a maturidade que a banda possui em seus arranjos bem trabalhados, riffs furiosos e blast beats invocados, sem falar na pegada old school que o álbum nos remete.

O álbum possui ao todo 10 faixas que vão fazer a cabeça de quem curte bandas como Desaster, Destroyer 666, Hellhammer, Sarcófago, Venom entre outras bandas desta linha, destaque para as musicas “Apocalyptic Rites” veloz e carregada com riffs ríspidos e  que acompanham as levadas da  batera de forma apoteótica, a banda toda parece esta ligada no 220vs pois não diminui a velocidade em nem um segundo desta musica onde há variações interessantes nas linhas de vocal deixando-a muito mais forte e contagiante,”War fuking War” tem no inicio uma pegada meio rock and roll meio heavy Alá  mothörhead, e logo depois se torna black/thrash viciante sua levada faz com que você se prenda a ela,   mesmo não sendo uma musica rápida seus riffs , paradinhas e variações de tempo deixaram qualquer um empolgado,”Devastation Ritual”  é  aquele tipo de musica que te cativa desde o inicio, começa com a bateria solando a sonoridade soa bem seca  e crua para logo em seguida entrar toda a banda com uma pegada furiosa onde os riffs e as linhas de vocal,batera e baixo se fundem nos proporcionando um musica muito forte onde qualquer um com juízo certo iria querer bengear do começo ao fim, sua levado se inverte um pouco lá pela metade surgem solos e riffs mais trabalhados para logo depois voltar a mesma pegada destrutiva do inicio sem duvidas este é o ponto alto do trabalho destes bangers da terras longínquas da Finlândia para você que curte de heavy, thrash, death ou Black ouça você não irá se arrepender e para você que curte outros estilos ouçam também por que já é hora de expandir seus horizontes musicais é isso ai galera recomendadíssimo.

(Texto: Danylo Paulo)

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Cassiano - Apresentamos Nosso Cassiano

Antes de falarmos qualquer coisa a respeito deste disco, devemos fazer menção mais que merecida a Charles Gavin – Ex-baterista dos Titãs, pois foi a partir de um trabalho minucioso de pesquisa que o musico desenterrou mais esta perola escondida da musica brasileira. Priorizando sempre a qualidade, nos introduz ao mundo fantástico de Cassiano.

Este álbum traz um Cassiano despojado e cheio de malicia, mas sem nunca perder seu poder de emocionar. Ouçam “Slogan” que tem uma pegada cheia de groove, ou tentem resistir a “Melissa” um daquelas canções que nos transporta direto para saudosos bailes de outrora. Cassiano abusa de arranjos e orquestrações de muito bom gosto que vão de encontro ao blues e o soul, ingredientes fundamentais em sua musica, mistura para contorcer ate a alma mais indiferente. “Apresentamos Nosso Cassiano” foi lançado pela Odeon e é clássico essencial na discografia deste paraibano. 

Depois de ouvir este disco exaustivamente chego a conclusão que antes de qualquer rotulo, o mais importante e a musica ser boa e essa qualidade este artista paraibano nos proporciona de sobra. Suas canções continuam emocionando aos que tem sentimento, e acima de tudo, bom gosto.

(Texto: Robério Lima)

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Tankard, War Head, Blasthrash e Executer - Hangar 110 24/01/13

A expectativa era grande, e os fãs não decepcionaram. Como já era previsto o HANGAR 110 ficou lotado para receber uma das mais ilustres bandas de Thrash Metal Alemã. Obviamente estamos falando do TANKARD, que desta vez teve como bandas de abertura o EXECUTER (que substituiu o BYWAR, devido a problemas na formação), o BLASTHRASH e os croatas do WAR HEAD.

E importante deixar registrado que já havia um numero considerável de pessoas no HANGAR antes mesmo do EXECUTER iniciar sua apresentação, e que apresentação! O publico respondeu a altura a energia transmitida pela banda e reverenciou clássicos como “Rotten Autorities” e a fiel versão para “Power,Thrashing, Death (WHIPLASH) que saiu como bônus no clássico “Welcome To Your Hell”. Os caras não conseguiam esconder a satisfação, e no final, Juca (vocal), literalmente “foi pra galera”. Vida longa ao EXECUTER!!

O BLASTHRASH possui uma energia sobrenatural, e o prazer em tocar esta visível no rosto de cada integrante, parece que os caras tomam adrenalina na veia antes de cada apresentação. Logo na primeira musica houve um problema em uma das guitarras, mas não demorou muito para Hugo tomar seu lugar no palco. Posso dizer que essa foi a melhor apresentação dos caras (na humilde opinião deste que vos escreve), pois o “mosh Pit” e “Stage Dive”  comeram solto durante toda a performance da banda. A influencia dos alemães fica evidente em “Possessed By Beer”, petardo obrigatório!! Vale lembrar que os caras já não lançam nada a um certo tempo e prometem para  breve um Split com o FASTKILL (Japão).

Os croatas do WAR HEAR entraram no palco depois de uma rápida introdução. Com um som pesadíssimo e composições mais longas e cheias de variações, não chegaram a desagradar, mas deu uma esfriada na galera, estava claro que todos ali queriam thrash  metal genuíno e sem firulas.

Não demorou muito e a tão aguardada atração principal deu o ar da graça e, não deixou pedra sobre pedra. De cara veio “Zoombie Attack” e a partir dai foi uma enxurrada de clássicos e o HANGAR 110 virou um caldeirão, pois o calor ficou insuportável (apesar do bom sistema de ventilação da casa). Gerre e muito carismático e o tempo todo interagia com os que subiam ao palco para o inevitável “Stage Dive”, que naquela altura do campeonato já estava beirando as vias da insanidade, pois não contentes com os já tradicionais mergulhos, alguns estavam subindo pela coluna lateral e pulando pela pilastra de ferro instalada no teto. Por outro lado e ate “justificável” toda essa maluquice, pois os caras foram impiedosos, mandando na sequencia “The Beauty And The Beast”, “Slipping From Reality” e “Stay Thrist”. Precisa falar mais? Ainda tocaram a “Girl Called Cerveza” que da nome ao novo CD e que foi muito bem recebida pelo publico.

No final, Gerre se joga nos braços do publico e encerra o que já podemos colocar entre os melhores shows do ano, e vejam que ele só esta começando. Memorável!

PS: Fomos pegos de surpresa com a nota publicada por Edu Lane – criador da TUMBA PROD em uma rede social informando que enceraria as atividades da empresa que foi importantíssima por promover eventos de qualidade inquestionável. Infelizmente ficaremos a mercê de oportunistas que insistem em se alto intitular “promotores” cobrando preços abusivos por setores e eventos que não correspondem as nossas expectativas.

Só temos a agradecer a esse cara que prestou ótimos serviços aos amantes da musica pesada. Boa sorte Edu!

(Texto: Roberio Lima)

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Bestial Vomit, D.E.R. e Submitt - Formigueiro Rock Bar 05-01-13

O ano nem começou direito e o FORMIGUEIRO ROCK BAR já contemplou seus frequentadores com três atrações mais que especiais, me refiro as bandas SUBMITT, D.E.R e os Italianos do BESTIAL VOMIT.

Por volta das 21:00h o SUBMITT sobe ao palco, e com um som bem cru despeja para o publico um metal/punk bem interessante, o trio agradou bastante aos presentes.

Em seguida depois de alguns ajustes nos instrumentos sobre ao palco o D.E.R e esse e um capitulo a parte, pois os caras estão em uma ótima fase e o som nos remete aos principais expoentes mundiais do Grind, não e por acaso que  eles estão de malas prontas para tocar no festival OBSCENE EXTREME FEST no México ao lado de RATOS DE PORAO e TEST.  Voltando a performance da banda, posso dizer que fiquei impressionado, pois apesar de ter vistos os caras tocando no KOOL METAL FEST, não e a mesma coisa ver a desgraceira tão de perto, o time esta entrosadíssimo destaque para os ataques furiosos do batera Barata (TEST) que com somente um prato espancou impiedosamente o instrumento. O resultado não poderia ser outro, os presentes se debatendo como se não houvesse amanha. Apresentação impecável!

A Itália já foi um celeiro de ótimas bandas em vários estilos e confesso que não conhecia o BESTIAL VOMIT. Já gravaram um Split com o AGATHOCLES e estão na estrada a certo tempo. Os italianos tem um som muito agressivo como tem que ser, mas, o que impressionou foi a simplicidade dos caras que foram os primeiros a chegar na casa e sempre bastante comunicativos com os que estavam no local, outro destaque foi para o providencial discurso do vocalista sobre quebrar fronteiras, e para provar isso, vomitou cada uma de suas “canções” no meio da confusão generalizada.

Enfim, ótimo evento, excelentes bandas e um clima de total harmonia entre todos que foram ao FORMIGUEIRO, vamos torcer para eventos como esse virarem uma constante na Z/L.

Texto: Roberio Lima

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Wishbone Ash - Live Dates

O Wishbone Ash foi uma das bandas mais criativas da década de 70 e com sua formação clássica concebeu ao mundo álbuns que se tornaram verdadeiras perolas do rock. Prova disso foi o álbum ao vivo “Live Dates”, gravado durante a explosiva tour britânica em Junho de 1973, e lançado no mesmo ano, deixou boquiaberto os que ainda tinham alguma duvida sobre o poder de fogo dos rapazes.

São clássicos e mais clássicos executados de forma esplendorosa, basta ouvir os duelos de guitarra entre Andy Powell e Ted Turner, que são de arrepiar (ouça “Phoenix” e tente não se emocionar) e, que juntamente com o baixo de Martin Turner e a bateria de Steve Upton formavam uma massa sonora poucas vezes vista na historia do rock. Para deleite dos apreciadores de arte pura, ainda estão contidas neste trabalho obras do quilate de “Warrior” e “Throw Down Sword” do grande disco “Argus” e Lady Whiskey do álbum homônimo, enfim, obra prima.

Este disco fecha com chave de ouro a primeira fase deste mito chamado Wishbone Ash, pois  infelizmente, logo depois da gravação da bolacha, Ted Turner decide sair da banda por divergências musicais com os demais membros, mas o legado criado ate então, já esta entre as grandes obras já registradas na historia do rock. “Live Dates”, e, no mínimo, obrigatório para todos os amantes do bom e velho rock n’ roll.

(Texto: Roberio Lima) 

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100 anos de Luiz Gonzaga

Vindo de Exu, uma cidadezinha do interior de Pernambuco, bem na pontinha do sertão, “o rei do baião pode ser também considerado o primeiro rei do pop no Brasil. Pop aqui empregado em seu sentido original: o de popular”. Uma vez que foi o artista que mais vendeu discos no país, somando cerca de 200 gravados.

Ele desenhava as próprias roupas e inventava os passos que fazia no palco com os músicos. Foi o primeiro cantor e músico a fazer uma turnê pelo Brasil. Antes dele, os artistas não saíam do eixo Rio-SP. Muito embora, ele gostasse mais de fazer shows e tocar para o público interiorano.Cantava acompanhado de sua sanfona, zabumba e triângulo. E com essa bagagem levou a alegria das festas juninas e dos forrós pé-de-serra, bem como a pobreza, as tristezas e as injustiças da nossa árida terra, o sertão nordestino, ao resto do país, numa época em que a maioria das pessoas desconhecia o baião, o xote e o xaxado. O primeiro chapéu que o admirável Luiz Gonzaga pôs em sua cabeça, foi um de cangaceiro, junto com um gibão, já que nas suas músicas o tema da coragem era recorrente.

Não estarei presente em Exu, nessa linda comemoração, a qual, foram reunidos os mais singelos sanfoneiros do Brasil, entre outros grandes nomes da MPB, como a Elba Ramalho e o Gilberto Gil, para comemorar esse memorável Centenário, mas meu coração estará xoteando cheio da admiração que sempre tive por esse grande homem que saiu do seu pé-de-serra onde deixou ficar seu coração, para ganhar o mundo com sua música e poesia embebida de histórias do nosso sertão nordestino e nos deixou um legado inenarrável. Este ano, em especial, estou mais orgulhosa do que nunca da minha pernambucanidade.

Comecei a escrever este texto, quando me lembrei que ainda não tive a oportunidade de ver o filme “Gonzaga, de pai pra filho”... Então, sugeri ao meu amigo Nilton uma parceria. Ele que é de origem cearense e com um amor incondicional pelo Pernambuco, se prontificou. Temos bastantes semelhanças, que muito nos ajudam. Nossas diferenças ajudam ainda mais! Em uma de nossas conversas na www, espontaneamente foi surgindo uma breve síntese do filme, á qual vou enxertar aqui sem tirar nem pôr. Creio que o Nilton não fará objeção!

O filme está focado na relação dele, Gonzagão, com o filho, Gonzaguinha, outro gênio da MPB. O filme nos revela traços importantes e desconhecidos da vida do Rei do baião, como o fato de ter abandonado o filho, ter lhe negado amor e carinho, embora tenha perseguido a ideia de transformá-lo em doutor, dando-lhe estudo no melhor colégio do Rio de Janeiro.

Porém Gonzaguinha cresceu revoltado pelo abandono do pai, já que foi criado por um casal de amigos de Gonzagão após a morte da mãe; fato que transtornou Gonzagão e que, segundo ele “lhe tirou o chão”.

O convívio entre os dois foi sempre conturbado, devido à diferença de visão política: Gonzagão , apesar de um gênio musical, era extremamente reacionário, enquanto o filho que cresceu no morro carioca, tinha um espírito revolucionário e inquieto além do seu engajamento político de esquerda, devido a sua formação cultural, afinal ele era formado em economia e, portanto, um homem muito culto e de consciência social e política.

Apesar dessas diferenças sempre houve uma ligação muito forte entre o pai e o filho, um amor que não foi abalado pelas diferenças e pelas circunstâncias que os separou. O filme é focado no reencontro dos dois que proporcionou ao público o retorno desse gênio a os palcos  e uma das mais belas parcerias musicais da MPB que nos presenteou com clássicos como “pense n´eu” e “vida de viajante”.

Enfim, diante de um cenário cultural tão decadente, nada mais relevante do que relembrar esse grande gênio e sua obra que trouxe para o Brasil toda a riqueza cultural de um povo sofrido e esquecido pelo resto do país, Luiz Gonzaga incluiu o Nordeste  na cena cultural brasileira e desde então se tornou influência para várias gerações de artistas de todos os gêneros musicais. O Brasil pode ter vários reis, mas somente Gonzagão reinará soberano, que sua obra se mantenha viva por várias centenas de anos e que sua imagem seja eterna na memória do povo brasileiro.

(Texto: Nadine Kleaim e Nilton Aquino)

  

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Memórias de um Sargento de Milícias – Manuel Antônio de Almeida

Eu já estava paquerando esse livro algum tempo. Não havia lido ele por relaxo, mas eu sabia de sua importância na literatura brasileira. O que eu não sabia, era que eu iria me divertir muito ao lê-lo. Foi uma das leituras mais prazerosas que tive. Comecei lendo-o na fila do Poupa Tempo. Havia cinquenta e oito pessoas na minha frente. A princípio pensei até em desistir do meu objetivo, que era renovar meu RG. Sentei-me num banco de madeira junto de todas essas pessoas que haviam chegado antes de mim e enquanto esperava uma resolução do que eu faria, abri o Memórias de um Sargento de Milícias e comecei a ler. Confesso que o livro já me pegou no primeiro parágrafo. Dali a diante, percebi que o atendimento era bem ágil e confesso que aquela tarde estava tão prazerosa que passei a torcer para que o atendimento fosse mais moroso. Enfim, sai de lá com a metade do livro lido. As páginas restantes li em duas noites, para me deliciar mais.

Memórias de um Sargento de Milícias foi escrito por Manuel Antônio de Almeida, entre 1852 e 1853. A princípio o livro foi publicado em capítulos no Correio Mercantil. Nessa época, Manuel Antônio de Almeida utilizou o pseudônimo de Um Brasileiro. Memórias de um Sargento de Milícias narra a saga do menino Leonardo (Que viria a se tornar o Sargento de Milícias). Além de Leonardo, há inúmeros personagens interessantes como o Leonardo Pataca e Maria da Hortaliça, pais de Leonardo, o compadre e a comadre que defendem com unhas e dentes o Leonardo e a Luisinha, que aos olhos de Leonardo era completamente desengonçada, mas com passar do tempo torna-se sua grande paixão.

Essa é uma breve dica sobre essa obra que foi e ainda é uma das principais produções literárias do Brasil no Século XIX.

(Texto: Sergio Silva)

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Saudades Da Nuvem Nove

A saudosa Nuvem Nove, que além de um ótimo ponto de encontro, foi uma das lojas de discos mais simpáticas que já conheci. Infelizmente encerrou suas atividades em 2008 e desde de então, deixou órfãos vários apaixonados por boa musica que procuravam por preço justo e por atendimento diferenciado. Basta dizer que já passaram por lá vendedores do gabarito de Sergio Alpendre (critico de cinema) e Bento Araujo (editor da revista Poeira Zine).

Felizmente os últimos dias da loja foram registrados em vídeo, o que deu origem ao documentário SAUDADES DA  NUVEM NOVE, dirigido de forma bem particular por Paulo Beto, o P.B. e contando em sua maior parte com depoimento e memorias de seu fundador, Jose Damiani e ainda relatos de funcionários que ajudaram a enriquecer a historia da loja.

Este documentário me traz a mente o privilégio de ter vivido essa historia tão particular, pois foi na Nuvem Nove que comprei muitos discos de Caetano, Gil, Zappa e uma infinidade de artistas mais obscuros, por preços bastante acessíveis.

Alguns irão dizer que hoje podemos baixar qualquer disco sem pagarmos um centavo, no conforto de nosso lar. Mas jamais sentiremos o prazer de conhecer um ``novo ´´Artista como antes.  De qualquer forma, temos a certeza de que ela se foi para nunca mais voltar e sem chegar a maioridade, nos deixou. Com seus dezessete anos de vida bem vividos, foi o recanto onde muitos deixavam o tempo passar em meio a tantos discos e ``causos da musica´´.

Ao fechar as portas pela ultima vez , Jose Damiani foi as lagrimas, certamente pela dor de findar um sonho, mas também pela morte de um formato que mudará o jeito de fazer musica.

Veja este documentário e entendam o quão importante e necessária é a musica em nossas vidas.

(texto: Robério Lima)

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Eric Johnson – Live From Austin Texas.

Lançado em 2006 esse DVD já circulava não oficialmente entre os fãs xiitas de Eric Johnson. O show foi gravado em 1988 no programa Austin City Limits (programa esse responsável por deixar a cidade de Austin conhecida como a cidade da música). Eric Johnson é considerado um guitarrista completo e um semideus em Austin. Ele também é conhecido por sua obsessão por timbres e tonalidades. Reza a lenda que Eric é capaz de adivinhar se o plugue da guitarra é dourado ou prateado sem olhar para o cabo e distinguir a marca da bateria de seus pedais apenas pela tonalidade. É o que chamam de ouvido absoluto, ouvido esse que ficou seriamente comprometido em razão de Eric ter desenvolvido tinitus (zumbido incessante), mas hoje ele se encontra praticamente curado.

Voltando ao show, é impressionante o domínio que Eric exerce na guitarra, além de controlar toda a parafernália no palco (pedais e amplificadores). Engana-se quem acha que seu foco é apenas o timbre. Eric possui uma técnica elevadíssima, haja vista as pentatônicas tocadas com extrema velocidade, os bends violentos e os acordes com aberturas exóticas. Além disso, um fato curioso é que Eric Johnson consegue com técnica e com os recursos sonoros praticamente anular o som do ataque da palheta nas cordas, somando a isso tem também o fato de Eric não ser adepto a sons distorcidos da guitarra rock, isso colabora para que ele pesquise timbres um pouco mais suaves e aveludados. Esses dois fatores fazem com que seu timbre lembre o som de um violino. O repertório do show consiste nos dois primeiros álbuns: Tones (1986) e Ah Via Musicom (1990 – gravado dois anos após esse show). Eric também aproveita para homenagear um de seus ídolos, tocando Love Or Confusion e Are You Experienced? de Jimi Hendrix. Agora o que Eric faz em Cliffs of Dover é para deixar qualquer ouvinte boquiaberto, é simplesmente assombroso. Não é atoa que essa música lhe rendeu o Grammy Awards em 1991, na categoria de melhor interpretação de rock instrumental.

Se você procura por um guitarrista acima da média e que além de tudo possui um timbre celestial, Eric Johnson é o cara.   

(Texto: Sergio Silva)

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Eric Clapton – From the Cradle.

From the Cradle é o décimo segundo álbum de estúdio gravado por Eric Clapton em 1994. Reza a lenda que esse disco foi resultado de uma queda de braço entre Clapton e a Warner, pois essa preferia que Clapton dedicasse apenas a discos mais voltados ao pop. Com o estrondoso sucesso de seu álbum unplugged gravado anteriormente, cujo qual continha algumas covers de grandes mestres do blues, a Warner obrigou-se a ceder aos apelos do Deus da Guitarra o deixando encarregado de escalar a dedo a banda para a gravação do disco. Colaboram no disco nomes como: Andy Fairweather-Low nas guitarras bases, parceiro de longa data de Clapton, Jerry Portnoy na gaita, cujo qual fez parte da lendária banda de Muddy Waters, Chris Stainton nos teclados, outro grande parceiro de Eric e outros grandes músicos.  Form the Cradle (Desde o berço), faz menção as músicas que Clapton ouvia em sua infância e adolescência e está repleto de clássicos do blues como: Blues Before Sunrise, canção essa imortalizada por Elmore James, nela Clapton mostra-se estar em dia com a técnica de slide, marca registrada de Elmore. Third Degree, é de autoria de outro homenageado, Eddie Boyd. Nela Clapton usa todo o poder de sua voz, ou seja, ele canta demais nesse blues lento. Reconsider Baby, foi composta pelo guitarrista Lowell Fulson (para se ter ideia da importância desse cara, o filme Ray mostra  Ray Charles pertencendo a sua banda). Clapton toca religiosamente igual a versão original. Não poderia faltar evidentemente um dos maiores clássicos bluseiros de todos os tempos, Hoochie Coochie Man imortalizada pelo pai do blues elétrico, Muddy Waters. Five Long Years é outra canção de Eddie Boyd e nela Clapton descarrega toda a sua fúria em um solo com uma pegada ferrosíssima. I'm Tore Down é de autoria de Sonny Thompson, mas Clapton a toca homenageando outra lenda que gravou uma versão dela, Freddie King. Com uma linha de baixo contagiante, Clapton faz seu solo bem dançante ao estilo do homenageado. Motherless Child é uma tradicional canção gravada em 1927 e Clapton a canta maravilhosamente bem essa canção acústica. Em se tratando de clássicos do blues, também não poderia ficar de fora It Hurts Me Too, outra de Elmore James e outra vez Clapton põe em prática sua técnica de slide (aliás, falou em Elmore James, falou em slide). Someday After a While é mais uma homenagem a Freddie King, mas sem ritmos dançantes aqui o “couro come”, grande performance de Clapton num solo memorável. Para não me estender muito, pois são 16 faixas fantásticas, Groaning the Blues que encerra o disco, é uma bela homenagem a outro ídolo de Clapton, Otis Rush. Essa música me faz pensar se ao seu término Clapton não correu até um balão de oxigênio. Haja fôlego! Fechou realmente com chave de ouro.

Sabe quando nos perguntam qual disco levaríamos para uma ilha deserta. Minha resposta desde o lançamento desse disco foi sempre FROM THE CRADLE. 

(Texto: Sergio Silva)

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